艺术
电影
“有华人的地方就有‘港产片’（香港电影）”，港产片多年来风靡全球，香港电影是中文电影的先驱者。香港电影金像奖也是华人电影的一大指标。被誉为“电影梦工场”、“东方好莱坞”、“东方之珠”的香港，一直以来都是两岸三地大中华地区中的电影殿堂。1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二位[13]，仅次于拥有全球市场的泱泱美国好莱坞，香港更为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞、华人娱乐码头及华人梦工场。
香港电影在华人电影中有重要地位。第一部在香港摄制的故事短片为1909年的《偷烧鸭》。到了1930年代，由于南洋地区有大量操粤语的华侨，粤语电影有庞大的市场等待发展，在中国内地由于国民党政府推行统一国语，对地方语言电影采取敌视的态度，其属下“中央电影检查会”更于1937年初明令，同年7月1日开始禁止拍摄粤语片。香港作为英国殖民地则持开放态度，1934年到1936年香港的电影制作公司数量倍增，以香港为基地大量拍摄粤语电影，成为香港电影的第一次繁荣期。后来的刘家辉、成龙以及李连杰时期的黄飞鸿电影，打造了香港武侠片的基石，也使香港动作电影在世界电影市场中占一席位，这既确立了这些华人功夫影星的地位，又培养了一班幕后电影人才。
虽然香港电影业在1990年代中后期受各种危机和香港主权移交所冲击，但香港电影仍然保持着自身魅力，继续在世界电影舞台上占有重要地位。如1997年凭借《春光乍泄》获第50届康城影展最佳导演奖的香港导演王家卫便是俵俵者。2006年上映的《无间道风云》亦是改编自香港导演刘伟强与麦兆辉联合执导之港产片《无间道》，该电影获得第79届奥斯卡金像奖四个奖项。此外，近年由喜剧演员周星驰所执导及演出的《少林足球》及《功夫》有赖大量应用电脑图像技术来制造特技效果，并运用市场推广技巧重新包装大量长期在港产片演出的影星。
奖项方面，香港电影金像奖为香港电影业的一大盛事。而播映场地方面，早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来慢慢扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。不过现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影，不少更融入为大型商场娱乐设施的一部分。
音乐
在香港，华人十分喜爱粤曲、粤剧。尤其是20世纪20年代至60年代，粤曲、粤剧发展十分兴旺，是当时香港华人平民生活的一部分。此外，粤讴、木鱼歌、南音等的粤曲在早期的香港亦传唱一时。20世纪50年代，欧西流行曲和国语流行曲曾在香港上层社会流行，而对于占人口大多数的低下阶层来说，粤曲才是真正流行的音乐。在五十年代，十分兴旺。七十年代，粤语流行曲蓬勃发展，曲词的创作和唱法创新，慢慢发展出鼎盛的香港流行音乐文化高峰[14]。
1990年代，越来越多的作家以及歌手开始从事音乐剧的创作。这其中以流行乐歌手张学友最为成功；他将作家钟伟民的原著小说《雪狼湖》改编成为音乐剧，并与林振强，林夕，陈少琪等文化界人物以及一些著名音乐人合作在香港甚至于在大中华区和海外造成了相当的影响，对于推动香港的音乐剧文化发展做出了一定的贡献，该剧亦是到目前为止最为成功的香港音乐剧之一。
舞蹈
传统舞蹈
舞狮、舞龙及舞麒麟都是华人用来喜庆和增添祝福的传统舞蹈表演。舞狮及舞龙均为香港人常用的传统舞蹈表演。农历新年期间，是舞狮及舞龙最为兴旺的日子。香港岛的大坑舞火龙则已获列入国家级非物质文化遗产内。
现代舞蹈
香港的舞蹈发展揉合了东西方不同风格。受香港政府民政事务局资助的大型舞蹈团体有城市当代舞蹈团〔现代舞〕、香港芭蕾舞团〔芭蕾舞〕及香港舞蹈团〔中国舞〕；获香港艺术发展局资助的中小型舞蹈团体有动艺、多空间、不加锁舞踊馆及香港舞蹈联盟[15]。另外也有香港舞蹈总会、香港舞蹈团体联会等民间组织。
文学
香港文学指自20世纪起香港在特殊历史和政治背景下发展出的文学。过去香港是英国殖民地，中西文化交流频繁，而在两岸分治的背景下，香港也是两岸接触的桥梁，旅港、居港及本土的文化人，都促进了香港文学的发展。金庸、梁羽生、黄霑、李碧华等都是其中的佼佼者。
漫画
香港漫画有别于日本漫画，接受并吸取了日本漫画和欧美漫画的双重影响，在制作过程上吸取了欧美漫画的工业化制作流程，带典型的流水线制作特点，分工细致，由主编统筹主笔，团队协力制作，画风以欧式为主，兼及水墨，在内容上及人物设定上受到中国文化传统中的武侠观念影响，情节曲折细腻，题材广泛，大多数作品商业色彩浓厚，题材兼及科幻、社会，娱乐，励志、黑帮、搞笑等等。随着电脑和互联网的日渐普及，民间独立创作的漫画在网络上出现。
留言
發佈留言